Антропологія тиші: від епосу до мікросвіту

I. Точка опори: між традицією та викликом

Мій творчий метод сформувався на перетині суворої академічної школи та особистого пошуку екзистенційної стійкості.

Я працюю у широкому діапазоні технік: олійний живопис, акварель, скульптура, що дозволяє мені розглядати об’єкти під різними кутами. Однак робота з формою для мене ніколи не була суто естетичним завданням; це завжди пошук «внутрішнього стрижня» — того невидимого каркаса, який утримує людську особистість від розпаду в моменти граничних випробувань. Я досліджую полярні стани людського духу: від абсолютної непорушності перед обличчям фізичного насильства до глибокої метафізичної смиренності.

Моє дослідження розпочалося з діалогу з великими майстрами минулого. Голландський натюрморт та північне Відродження дали мені інструментарій, але життя поставило перед цим інструментарієм нові питання. Як зобразити стійкість, коли світ навколо стає хитким і крихким?

II. Метаморфози «Божевільної Грети»

Центральное місце у моїй практиці посідає багаторічне дослідження образу «Божевільної Грети» Пітера Брейгеля Старшого.

Традиційно цей образ трактувався як алегорія божевілля чи гріховної жадібності. Однак мій погляд звернений до релігійного та метафізичного контексту тієї епохи. На відміну від традиційних трактувань, я не бачу в ній божевілля.

Легенда про Божевільну Грету – це збірний образ фламандського фольклору, який має безліч версій. Мені сподобалася лише одна з них:

"Грета – це бідна селянка, яка жила в Нідерландах 6 століть тому. У той час тривала Вісімдесятирічна війна. Обидва її сини загинули на цій війні. Чоловік спився і зник. Вона залишилася одна у повних злиднях.

Одного ранку вона виявила, що хтось украв її сковорідку, на якій вона звикла смажити собі млинці. Це була соломинка, що перебила спину верблюдові, і вона вирішила будь-що повернути собі цю сковорідку. Грета була християнкою і колись на церковній проповіді вона чула, що чорти в Пеклі смажать грішників на сковорідці. Вона вирішила піти в Пекло і відібрати у них цю сковорідку.

Оскільки в той час йшла війна, ворота в Пекло знаходилися недалеко. Вона зняла обладунки з якогось убитого солдата, озброїлася його списом і пішла в Пекло. Легенда свідчить, що і донині вона ходить по світу з цією сковорідкою."

Такою є одна з версій.

В моєму дитинстві у нас вдома була велика бібліотека. Мама показувала мені фоліанти з роботами художників замість дитячих казок. Тоді я ще не знала легенди про Грету, але вже чітко зчитувала в її фігурі відчай ображеної людини. Пізніше, коли я дізналася легенду і побачила в цій картині релігійний бекграунд, я не розчарувалася, а тільки утвердилася у своєму розумінні цього твору. Я не побачила злодійку. Я побачила злиденну жінку, всі пожитки якої вмістилися в один вузлик. Її обладунки – це відчайдушна спроба самозахисту. Це людина, яка втомилася терпіти, «психанула» і випустила з психологічної тіні всі свої емоції. Тепер вона мчить зі списом назустріч вогняній Геєні у відчайдушному бажанні вразити джерело всього світового зла.

Пекло в доктрині часів Брейгеля — це місце муки душ. Усі «котли та сковорідки» — лише метафори нестерпного душевного болю. У своїй роботі я досліджую момент, коли душа перемагає ці муки. Моя Грета — це не історія про «стійкість» у звичному розумінні. Навпаки, це історія про здачу обставинам, яка парадоксальним чином веде до звільнення.

Я розглядаю її вчинок як «прорив гнійника» — момент, коли накопичена агресія, зухвалість і відчай виплескуються назовні, руйнуючи старі кайдани.

Мені не сподобався відкритий фінал цієї історії. У своїй роботі я вирішила завершити її інакше. У неї все вийшло, вона зруйнувала пекло і знайшла спокій.

На додаток до портрета я створила скульптуру «Втома». Це руки Грети після битви.

У моїй уяві вона зараз сидить у тихій келії у благодатному безмов’ї та блаженному бездум’ї, а поруч із нею білий собака. Для мене це символ безумовної любові та довербальної чистоти, не зачепленої людським божевіллям.

Сьогодні цей проект набув драматичної завершеності. Мої скульптури Грети фізично залишилися в Харкові, в епіцентрі війни. Вони стали «мимовільними свідками» того самого пекла, в якому Брейгель зобразив свою героїню. Ця географічна дистанція перетворила проект на живе свідчення нерозривності мистецтва та історичної долі.

III. Свідчення стійкості: Образ "Unconquered"

На противагу метафізичній смиренності Грети, мій проект «Unconquered» — феномен непорушності. У цій роботі я досліджую феномен абсолютної людської стійкості. Образом-імпульсом для створення цієї скульптури стала історія Юлії Паєвської (Тайри), яка пройшла крізь пекло полону. Однак «Unconquered» — це не портрет конкретної людини, а спроба зафіксувати в пластиці сам стан непорушності. Там, де Грета досягає звільнення через метафізичне смирення, героїня цієї скульптури вистоює як моноліт. Це гімн волі, яка зберігає свою структуру і гідність всупереч фізичному руйнуванню реальності.

У своїй роботі я шукаю образи героїв, засновані не на пафосі, а на внутрішній силі. «Unconquered» — це спроба зробити невимовне (біль і мужність цілої нації) зрозумілим через одну долю. Це данина людській гідності, яка не ламається навіть під екстремальним тиском і у ворожому середовищі.

Якщо моя Грета проходить крізь пекло метафоричне, то Тайра пройшла крізь пекло реальне: катування, полон, спроби зламати волю та особистість.

Я свідомо відмовилася від зображення страждань. Мене цікавив результат — та точка внутрішньої стійкості, яка допомагає людині пройти всі випробування. Робота над цим портретом тривала близько року: я постійно щось змінювала, шукала саме те відчуття. Я зупинилася лише тоді, коли мені вдалося передати її внутрішню посмішку. Це робота, поруч із якою є про що мовчати.

У цій роботі я фіксую іншу грань духу — відмову здаватися там, де плоть вимагає капітуляції. Це «стійкість» у її чистому, майже архітектурному вигляді. Поєднання в одному портфоліо цих двох образів — Грети та Тайри — створює повний об’єм моєї філософії: ми або трансформуємо реальність через смирення, або вистоїмо в ній як моноліт.

IV. Мікробіологія часу та естетика Vanitas

Переїзд до Німеччини та досвід втрати фізичного доступу до своїх робіт змусили мене змінити масштаб, але не тему. Якщо Грета була епосом про опір, то моя нова серія — «Біологічна абстракція» — це дослідження життя на молекулярному рівні.

Я — представниця академічної школи, але я розглядаю класичну техніку не як застиглий канон, а як потужний оркестр. Для мене не існує поділу на «старе» та «сучасне» мистецтво — існує лише актуальність моменту. Кожен шедевр минулого колись був радикальним проривом. Щоб зрозуміти геній Баха, потрібно почути музику, яка звучала до нього. Так само і голландський натюрморт свого часу був маніфестом нової реальності.

Традиційний жанр Vanitas (марнота марнот) нагадував про марність і швидкоплинність усього мирського. Я йду далі: я дивлюся на те, що відбувається після в’янення, поєднуючи в одному циклі голландський натюрморт і біологічну абстракцію. Тут класична форма зустрічається з сучасним живописним трактуванням. Я не копіюю минуле — я використовую його мову, щоб говорити про сьогодення. Я інтегрую естетику класичного голландського натюрморту XVII століття в сучасну абстракцію.

В плесени, в колониях бактерий, в сложных биологических структурах я нахожу невероятную эстетическую безупречность. Это жизнь, которая торжествует там, где видимый мир потерпел крах. Это биологическая форма стойкости — бесконечное воспроизводство жизни в микро-масштабе.

V. Антропологія тиші

 

Сьогодні моя робота в Альтенбурзі зосереджена на проекті «Антропологія тиші». Це пошук естетики в паузах, у моментах споглядання, у «внутрішній посмішці» — тому стані спокою, який досяжний лише після того, як усі зовнішні битви прийняті.

Чи то скульптура Тайри, чи катарсис Грети, чи живописна структура плісняви — я шукаю порядок у хаосі. Моє мистецтво — це спроба довести, що навіть у стані крихкості та невизначеності людина здатна зберігати творчу енергію. Моє мистецтво — це спроба довести, що навіть у стані граничної крихкості людина здатна зберігати творчу енергію і знаходити свою «тишу».

Для мене як для художника немає різниці між складкою тканини на плечі Грети і структурою бактерії під мікроскопом. І те, і інше — свідчення універсального прагнення матерії до гармонії та збереження своєї ідентичності всупереч усьому.

 

 

« Повернутися до списку