Условия поступления в зарубежные художественные ВУЗы

Требования, по которым студентов зачисляют в европейские ВУЗы и колледжи, отличаются друг от друга ещё больше, чем украинские. Основной упор делается на портфолио. Почти всегда присутствует собеседование, где у вас могут что-то спросить из истории искусства или поговорить о современном искусстве.

В портфолио приветствуется академическая школа, но ключевым в оценивании является современное искусство. Это логично. Академическая школа постепенно превращается в мертвый язык, ставший базой для того искусства, которое мы видим сегодня, но именно это искусство актуально развивать, так как именно оно пользуется коммерческим спросом.

Требования к портфолио: размер работ, виды искусства, которые должны быть представлены, материалы в которых должны быть выполнены работы, нужно выяснять заранее, чтобы не работать в стол или на корзину. Они бывают достаточно строгие. Если где-то достаточно всего лишь 10 рисунков А-4 формата, то, например, в Милане требуется, как минимум 5 работ размером 1х1 метр, скульптура (хоть из мусора) и ещё какие-то Арт-объекты на выбор. Детские работы тоже можно показывать, но они идут, как дополнение к обязательным.

На создание работ в таком размере, как вы понимаете, нужно время. Утверждение, что современное искусство – это каляки-маляки, «и мой ребёнок так сможет», является ошибочным. У него есть свои критерии оценивания, которые трудно изложить понятным языком в двух словах. В нем надо вариться. Если оно вам чуждо – лучше не беритесь. Хотя, речь здесь именно о том, чтобы ваш ребенок так нарисовал ))

 

***

Иногда требования к портфолио таковы, что я и сама не уверена, что поступила бы. Например, в Польско-Японской академии, которая находится в Польше, в 2023 году требовали 30 работ размером 50 х 70 см + еще там какие-то дополнительные работы. Это зашквар, извините за мой французский.

Это пример портфолио по программе ТОЛЬКО рисунка в Польско-Японской академии. А есть еще живопись и композиция по той специальности, на которую вы будете поступать.

Пример портфолио Рисунок

 

В этом году количество работ, которые нужно предоставить, уменьшилось, но в следующем снова может измениться. Я давно слышала об этой академии, и несколько лет назад (в мирное время) ко мне пришел мальчик, с которым мне нечего было делать – его школьные работы прекрасно подошли под их портфолио, потому что оно было легкое. Я ему просто пожелала удачи, и мы даже не занималась, но он поступил.

Вот портфолио девочки, поступившей в эту академию в 2023 году. Она занималась у меня за год до войны и год во время войны. Работы первого года не вошли в портфолио, так как они не отвечали требованиям. А откуда я могла их знать, если даже она сама еще тогда не знала, куда будет поступать? Но за этот год она совершила невозможное. Чтобы столько нарисовать за один год, надо не есть, не спать и в школу не ходить. У нас было 2 урока в неделю по 2 часа, но общение в телеграмме продолжалось круглосуточно. Она постоянно мне что-то показывала, я комментировала, она исправляла и отправляла снова.

Пример портфолио в Польско-Японскую академию

 

Не хочу никого обидеть, но не могу не предупредить, что все ее работы защищены авторским правом. У нее есть фотографии к тем натюрмортам, которые она рисовала, доказывающие, что эти натюрморты её, а не взятые из интернета.

Те удачные натюрморты, что есть в интернете знают все специалисты, поэтому плагиатить со временем становится все сложнее )) Качественных изображений в интернете меньше чем некачественных и все они, как правило, кому-то принадлежат.

Так быстро рисовать можно только тогда, когда ты уже умеешь рисовать и просто гонишь количество работ. Но большинство из вас приходят ко мне за год до поступления.

Именно поэтому вам нужно как можно раньше узнать все требования к вашему поступлению.

Натюрморт можно рисовать в формате 40 х 50 см, 50 х 70 см или 1м х 1м. Натюрморту все равно. Но только от вас зависит войдет ли он в ваше портфолио, или останется только личным опытом.

 

***

Есть такой пример портфолио в Словацкий университет. Но мне самой кажется странным соседство таких профессионально вычерченных архитектурных объектов и этих позорных фруктов в конце))

Портфолио в Словацкий технологический университет

 

***

В Бордо (Франция) не такие изуверские требования, как в Польше. Не 30 работ, а всего-то 10 и размер не 50 х 70 см, а А-3, А-4. Мне кажется, что это более адекватные требования. Наши и польские требования нарисовать фигуру человека с натуры для портфолио, при том, что использование фотографий стоит под вопросом, кажутся мне, как минимум, странными. Ну откуда одиннадцатиклассник их возьмет? Кто ему будет позировать? Конечно, он будет рисовать по фотографии. Тогда кого они обманывают?
 

Это картинки из пунктов 2 и 3, на которые ведут ссылки. Первый пункт: Мутации. Вот как хотите – так и понимайте. Но я сейчас объясню.

Современное искусство не нуждается в такой глубокой академической базе как раньше. Как видите, можно выложить Арт-объект из веток или камешков, но у него должна быть своя история. Арт-объектом может быть ватрушка, которая лежит на гранитной плите, лишь бы этому было объяснение. Новаторство не в исполнении, а в новом взгляде на вещи, в иной точке стояния, когда привычные предметы приобретают новый смысл.

Картины старых мастеров, которые принято считать шедеврами, в своё время тоже сыграли эту роль. Старые мастера были новаторами для своих современников. Они не поклонялись своим учителям, а брали их опыт и шли вперёд. «Вознесение» Мазаччо, «Возвращение блудного сына» Рембрандта и «Голубые танцовщицы» Дега были открытиями своего времени – огромным скачком вперёд в истории искусства.

И техника тут не главное.

Большинство картин, написанных старыми мастерами, имеют своей ценностью именно исторический контекст: новый взгляд на привычную тему в ключе своего времени, а технику может воспроизвести и подмастерье. Техника интересна во время своего появления, потому что она расширяет возможности, которые существовали до неё. Но со временем она одерживает верх, загоняет все идеи под свои требования и становится тесной для творческой личности. Именно поэтому правильно оценить любой шедевр старых мастеров можно только мысленно поставив себя в тот отрезок времени, который был до его создания.

Что же касается современного искусства – гуглите! Как только увидели непонятную картину, проданную за много миллионов долларов, интересуйтесь идеей, концепцией и историей создания. Полезно почитать про путь автора. Как он нашёл свой стиль? Что его волновало? Какие задачи он перед собой ставил? Что всему этому предшествовало?

 

ВЕРНЁМСЯ К НАШИМ КАРТИНКАМ

Узоры из веточек )) У них тоже есть свой смысл. Просто в этих ссылках нам не объяснили, какой именно, но если они выставлены в галерее, то он там есть. И я предлагаю сейчас его немного поразгадывать. Вот, к примеру, это круг из веточек. О чем это? На что это похоже?

Во-первых – это круг, а значит, это нечто гармоничное, как солнце, или планета, или колесо, или человеческая клетка. В ней мы видим веточки, которые изначально разложены в каком-то порядке, по какому-то принципу – они создают что-то вроде конструкции, благодаря которой держится этот круг. Приближаясь к центру, этот порядок нарушается и преобразуется в хаос. Так, может, художник хотел показать сочетание хаоса и гармонии не как чего-то противоположного, а как чего-то непременного? Мы верим, что вселенная была создана из хаоса. С одной стороны, это противоположные вещи, а с другой… как бы не было хаоса, то не из чего было бы создавать этот свит. Не так ли? Я не претендую на истинность своих рассуждений, но это могло бы быть.

Если вы загуглите картинку, то найдёте автора Роберта Кикбрайда. А загуглив это имя, найдете описания его работ. И убедитесь, что я была близка к разгадке.

https://www.design-pavilion.com/speaker-bios/dr-robert-kirkbride

 

РАССМОТРИМ ВТОРУЮ КАРТИНКУ 

Эта стена сложена из неодинаковых камешков. Можно подумать, что это какие-то бедные люди выкладывали эту стену из того, что было под руками, из обломков старого хлама. Но можно отнестись к ней и как к Арт-объекту и увидеть в ней единение противоположности. Некоторые камешки кажутся неудобными, как неудобные люди для толпы, но без них это была бы просто одна из миллионов стен, а благодаря таким неудобным людям-камешкам она выглядит как кружево. Да, это кружево не праздничное, но и жизнь не всегда праздник.

 

А вот выдача гугла по данной работе Камушки

Эту ссылку мне прислала ученица из Франции. В моей немецкой выдаче такого нет, почему-то. Я не знаю почему. Но у вас у всех будет своя выдача. За одно и сравним на уроке.

 

УМЕСТНЫМ БУДЕТ ЕЩЁ ОДНО ЗАМЕЧАНИЕ

Очень часто родители, которые приводят ко мне детей, говорят, что их ребенок много рисует, давно, с детства, не видят своей жизни без рисования. Я спрашиваю, что он рисует? И мне отвечают: «В основном людей и портреты, и так хорошо! Я так не умею)) Ничего в этом не понимаю, но вы только посмотрите!», и показывают мне кучу работ с персонажами из аниме.

 

ДОРОГИЕ МОИ, АНИМЕ НЕ СЧИТАЕТСЯ!

Это не ребенок придумал этих персонажей. Там нет его авторства. Они просто влюблены в аниме, хотят «присоединиться к прекрасному» и рисуют всех, кто им понравился. Они могут даже не срисовывать, а рисовать на память, но это тупик, потому что больше они ни о чем даже не задумываются. Как говорила моя подруга: «Аниме – это как рак мозга, только приятно». Аниме применяет все виды привлечения внимания для всех возрастов. Люди на него подсаживаются )) Это свидетельствует о могущественном гении его создателей. Но все эти принцы, принцессы и даже драконы - не им (ребёнком) выдуманы. Этот ворох рисунков не гарантирует ровно ничего. У ребенка еще нет никакого представления, понравится ли ему академическая школа, и захочет ли он вообще рисовать что-то кроме аниме? Но, даже в этом случае, в индустрии Аниме он никому не нужен, потому что там уже есть свои авторы. Всем всегда интересна свежая кровь, а не тот, кто создал себя кумира и срисовывает.

Но заниматься стоит. Дети гибкие. Некоторые выходят из этого замкнутого круга весьма успешно. Я просто хочу донести до вас, что если у ребенка куча робот с аниме, то это еще не значит, что у него есть готовое портфолио.

Кстати, мама, которая показала мне условия для вступления во Францию, сказала, что у них на сайте так и написано об Аниме – слово в слово. Ну, я немного развернула ))

 

Подписаться на рассылку

« Вернуться к списку