31. Цветовой эскиз натюрморта

В этом видео я очень подробно рассказываю, как рисовать эскиз натюрморта карандашом. Не обязательно так тщательно отрисовывать предметы в самом эскизе, хотя большой рисунок под акварель именно так и надо рисовать.

Скорее всего, одним эскизом дело не ограничится, хотя вам нужен только один – удачный. Тон по цифрам можете уже не считать, но черно-белый эскиз держим перед собой, чтобы подсматривать.

Мы не считаем по цифрам цветовой эскиз, потому что живопись ведется не от самого светлого (хотя можно и так), а от самого понятного. Обычно это спектральный цвет, например, какой ни будь лимон или помидор. Но тон учитываем обязательно! Для того мы и делали тональный эскиз. Цвета стараемся подбирать не примерно, а точно. Возможно, получится не сразу, но этого не стоит бояться. Даже профессионалы не ограничиваются одним эскизом.

Кроме тона и цвета в живописи нужно учитывать ещё и насыщенность. Можно не ставить цифры, но осознавать, какой цвет более насыщенный, а какой нет, необходимо! Например, в этом натюрморте цветность распределяется так:

а) яблоко – спектрально желтое и спектрально красное

б) тарелка – близка к спектральному

в) розовая драпировка – значительно удалена от спектра

г) зелёная драпировка – почти серая

д) лейка – белая – она почти не имеет собственного цвета. Она цветная за счёт рефлексов и теплохолодности, но это не значит, что она грязная – наоборот!

Если для вас не очевидно какой предмет или драпировка в вашем натюрморте более, или менее цветные, то выбор всё равно нужно сделать.

В эскизе нас не интересуют подробности: складки и рисунок на ткани. Нас интересует только цвета светов и теней предметов. Вам может казаться, что натура с вами шутит и показывает то одни оттенки, то другие. Тень на белом предмете может казаться то розовой, то оливковой, то лиловой. Это происходит от усталости глаз. Если вы долго смотрите на красный цвет, то потом, все нюансные оттенки будут казаться вам зеленоватыми. Если долго смотрите на жёлтый, то белые предметы будут казаться вам голубыми. Не гоняйтесь за солнечными зайчиками. Напишите 2 - 3 этюда с разными цветовыми решениями. Пусть в одном из них тень на белом предмете будет одного оттенка, а на другом - другого. Тогда вам будет из чего выбирать. Писать этюд можно в одну прописку (в 1 слой) - a la prima, а можно лессировками. Рассмотрим оба варианта.

 

ЛЕССИРОВКИ

Лессировки - это живопись, выполняемая наложением слоёв. Это более спокойный и беспроигрышный способ ведения живописи. С ними, у вас всегда будет время продумать каждый следующий шаг.

В этом видео я показываю, как писать натюрморт именно этим способом.

Начинаем писать с локальных пятен. Сначала заливаем все предметы локальным цветом света. Смотрим, какой цвет света у яблока – практически спектральный жёлтый. Можно залить светлым жёлтым всё яблоко. Потом красные места можно будет легко перекрыть красным цветом. Тарелка вполне понятного желто-зелёного цвета, но мы сейчас работаем только с цветом света, поэтому добавляем в краску достаточно воды. Подбираем цвет света розовой драпировки. У лейки – какой-то кремово-бежевый или слоновая кость. Этим цветом заливаем всю лейку. В самом конце – зелёная драпировка. Нужно учитывать, что при высыхании, акварель немного тускнеет, поэтому все цвета нужно брать цветнее и светлее, чем в натуре.

Все света должны соответствовать по тону тональному разбору чёрно-белого эскиза. Проверьте себя в этом вопросе.

Итак, мы выполнили первую прописку эскиза натюрморта. Мы можем сказать, что создали атмосферу натюрморта, колорит, цветовую гамму и готовы переходить к теням. Для нас не очевидно, какого цвета тень на лейке или на зелёной драпировке. Мы не можем найти их в коробке с красками, их нужно смешать, но не спешите браться за чёрный цвет, старайтесь избегать его, а не то, рискуете получить грязь. Каждая тень имеет свой цвет, и теперь, когда мы настроили цветовую гамму, мы можем смело переходить к самым глубоким теням.

Продолжаем писать эскиз. Вторая прописка.

Рекомендую начинать с самой тёмной тени, как мы это делали во втором варианте пирамид, и от неё идти по убыванию тона к более светлым теням. Тогда ваша акварель будет контрастной и звонкой.

 

A LA PRIMA

Как я уже писала выше alaprima– это письмо в один приём. То есть мы не делаем подкладку (прописку светами), а сразу берём те цвета, которые видим. У живописи a la prima есть свой неповторимый шарм. Она подходит более опытным живописцам, и имеет больше шансов сохранить свежесть цветопередачи, передать первое впечатление. Как это делается? Очень просто. Вы кладёте свет, а рядом сразу же тень на предмете, потом тень падающую, и переходите в свет соседнего предмета. Берёте цвет, не подкрадываясь к нему. Мазнули свет на яблоке, и сразу же мазнули свет на драпировке рядом с ним. Не обязательно заливать весь предмет сразу. Вы можете начать писать его, не дописать, перейти на следующий, а потом вернуться к первому и закончить его. Немного напоминает «Что вижу – то пою».

Попробуйте оба варианта, чтобы понять какой из них ваш. Не бойтесь ошибиться. Это всего лишь эскиз. Его всегда можно переделать. Про акварель говорят: «Будет просто, когда напишешь раз со сто». Лучше отправить в топку несколько эскизов, чем сожалеть об испорченной живописи на большом формате. Если какая-то заливка показалась вам неудачной, и вы хотели бы её изменить - её можно смыть мокрой кистью, подождать пока высохнет бумага и продолжить писать. Хорошая акварельная бумага стерпит не всё, но многое. К широкоформатной живописи нужно приступать уверенно, не боясь неудач и экспериментов. В акварели нельзя бояться и подкрадываться, надеясь, на «авось оно само получится»

 

На этой странице приведен один из вариантов ведения эскиза. Можете делать так, как здесь описано в видео. Можете делать так как сами пожелаете. Это первая попытка. Можно все!

Возьмите лист побольше, где-то А-4. Краске нужно место для того, чтобы течь. На маленьком листе вы вряд ли добьетесь оттенка.

Перед тем как начинать, досмотрите видео до конца.

Сделайте как-нибудь, как понимаете. Не надо стрессовать. Никто не ждет от вас шедевров. Это первая попытка. Вы не на экзамене – вы учитесь. Это как первый раз на велосипеде – шаг в неизвестность, но без него не уедешь.

Вы уже очень многое знаете, теперь все эти знания нужно составить в единую гармонию. Ради этого мы и прошли этот путь. Я вам рассказала всю базу для того, чтобы живопись состоялась. Осталось превратить все это в собственный опыт и овладеть ремеслом. Вы будете делать, я – комментировать, вы – исправлять. Так и дойдем до желаемого результата.

 

ПРИМЕРЫ ЭСКИЗОВ

Все они выполнены большей частью a la prima

Обратите внимание, на этих двух эскизах (выше) изображена одна и та же лейка, но в разном окружении. В первом случае она окружена себе подобными светлыми неопределённого цвета драпировками, и она, как будто, растворяется в них, но не сливается. И у лейки, и у драпировки есть свой локальный цвет. Они близки по цвету, тону и теплохолодности, но ни в коем случае не одинаковые. При этом, и лейка, и драпировка содержат внутри себя множество нюансных оттенков.

Во втором эскизе лейка стоит на зелёном фоне и, так как она не имеет собственного цвета, она берёт на себя роль дополнительного зелёному. Соответственно, выглядит более розовой. Разумеется, там должны быть ещё зелёные рефлексы, но этот эскиз очень маленький и там решалась чисто эскизная задача: света и тени, без рефлексов и полутонов.

Безумно красивый этюд одной моей ученицы. В нем прекрасно и гармонично всё, но отдельное внимание я хочу обратить на то, как яблоко на заднем плане сгармонировано с фоном. В голубом фоне присутствуют красноватые, красновато-коричневатые оттенки, приближающие по цвету голубую драпировку к красному яблоку. И как желтое пятнышко на яблоке сгармонировано с голубым. Та в жёлтый добавлен голубой. Но на столько деликатно, что жёлтый не превратился в зелёный. Он там точно добавлен )) Я видела этот эскиз вживую. Скорее всего, это был кобальт. Он менее всего, в отличии от синего и ультрамарина, превращает жёлтый цвет в зелёный, но даже кобальта там буквально атом.

А теперь посмотрите на жёлтое яблоко на переднем плане. Ради контраста, тень под яблоком взята противоположным жёлтому синим, хотя мы догадываемся, что там не на столько ярко голубая драпировка, чтобы тень на ней была аж синей. Но ради контраста, ради того, чтобы потянуть передний план на передний план, можно слегка приврать, как мы обычно это делаем с фронтальной поверхностью в рисунке, штрихуя её максимально насыщенным серым.

 

Главная изюминка этих двух эскизов (выше) в том, что в них присутствуют чёрные предметы. Но в первом эскизе в натюрморте доминирует красная драпировка, её больше всего, а это значит, что все предметы, не имеющие своего собственного цвета, такие как белые, чёрные и серые, берут на себя роль дополнительного зелёного. А во втором у таз доминируют жёлтые лимоны и оранжевая тарелка, а это значит, что чёрный цвет нужно брать через дополнительный желто-оранжевому - синий. Вы можете сказать, что больше всего места во втором эскизе занимает бордовая драпировка. Да. Но она здесь не самая цветная. Если бы здесь не было желтых лимонов и оранжевой тарелки, то и чёрную кружку мы писали бы через другие цвета.

Вы можете спросить, а как же белая вазочка в первом натюрморте? Почему она не зелёная? Ну, во-первых, фотоапарат не в полной мере передаёт прохладные зеленоватые полутона, а во вторых, рядом с ней есть ещё и голубая драпировка. Так как тень при дневном свете тёплая, то было принято решение взять её за счёт дополнительного к голубому - охрой с серым.

Кроме того, обратите внимание на то, как дружат между собой драпировки: в первом эскизе красная с голубой, а во втором - розовая, голубая и бордовая.

 

 

Обратите внимание на белые предметы в последних трёх эскизах выше. В первом случае тень на тарелке серо голубая - тёпло-голубая. Она берёт на себя дополнительный от близстоящей тепло охристой досочки. Да там и кроме досочки много желтого: и спектрально-жёлтые яблоки, и жёлтая чашка с блюдцем, можно сказать, что выбор в сторону голубой тени однозначный.

Во втором эскизе тень на белом чайнике тёпло-серо-зеленоватая. Это обусловлено красной драпировкой. И красный рефлекс на чайнике тоже присутствует.

В третьем эскизе этот же самый белый чайник стоит на фоне почти серой драпировки, там нет особого контраста, он растворяется в ней, но берёт дополнительный голубой цвет от тёплой кружки на переднем плане и жёлто-зелёной тарелки на заднем.

Здесь в тени белой пиалы отражается красный рефлекс, который является дополнительным зеоёному окружению. То есть тут всё кристально ясно. И, конечно же, как и на всех предыдущих белых предметах, тень на белом остаётся локально серой, НО НЕ ЧЁРНО-БЕЛОЙ!!! а серой с каким-то оттенком дополнительного цвета с учётом теплохолодности. 

МЕТАЛЛ

Этих двух эскизах (выше) один и тот же самовар. Он металлический, а значит, берёт на себя массу рефлексов. Металл - это практически зеркало. До изобретения современных зеркал, где на стекло наносится серебряное напыление, люди в качестве зеркал использовали шлифованный металл. Этот самовар не такой блестящий, он более матовый, что позволяет ему всё же иметь свой локальный цвет. И этот локальный цвет присутствует в обоих эскизах, хотя в первом самоваре больше жёлтого и фиолетового, а во втором - зелёного и красного.

Белый чайник тут тот же самый, что и в предыдущих натюрмортах. Посмотрите сколько на нём рефлексов: и зелёный, и бордовый, и фиолетовый, но при этом нет сомнений в том, что чайник всё же белый.

Тут всё цветное, но сгармонированное между собой.

Металл, цветное, дополнительные.

Все цвета дружат между собой. Особенно крепко дружат тени. Обратите внимание на макитру, которая лежит за чайником. Она светлого тёплого розово-охристого цвета - полная противоположность сине-зелёному чайнику и синей драпировке. Но, попав в такое окружение она напитывается рефлексами и в ней оказываются и голубые, и даже фиолетовые оттенки. Хотя она в тени, а тень у нас тёплая.

Обратите внимание, какой холодный на свету чайник, и как он теплеет, поворачиваясь к тени. Металлическая чаша берёт на себе все возможные рефлексы, сохраняя локальность латуни. Ну а груша теплая сама по себе, но в тени ещё теплее.

Драпировки дружат.

 

ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ: выполнить несколько вариантов эскизов своего домашнего натюрморта.

 

Подписаться на рассылку

« Вернуться к списку