29. Тестируем краски

Акварель – это сложная техника, особенно когда ты только начинаешь с ней работать. Чтобы ее понять, нужно ее немного приручить. Ее ни в коем случае нельзя бояться. Она за это мстит и насмехается )) Страх только мешает. Надо понимать, что у акварели есть свой шарм, и если у вас что-то куда-то неправильно затекло, то это может быть на столько красиво, что и представить себе невозможно. Но к этому нужно привыкнуть. Правила рисунка и тонального разбора следует соблюдать, но какой-то процент импровизации тоже допускается.

https://ru.pinterest.com/pin/73887250124638459/

Вы уже немного познакомились с акварелью на уроках цветоведения, когда составляли цвета и делали растяжки. Потом вы рисовали пирамиды. Но теперь надо углубить ваши знания в акварели.

Это работы нашего харьковского акварелиста Валерия Залищука. Он преподает в Харьковской академии дизайна и искусств.

 

Здесь, пожалуй, не один процент импровизации, а все 200, чего и вам желаю.

Даже профессиональный акварелист никогда не знает наверняка чем закончится его работа. Он может, разве что, задать вектор. Но результат всё равно не полностью предсказуем. Неудачные работы бывают даже у профессионалов. Профессионал от новичка отличается тем, что он от этого не стрессует, а приобретает опыт и делает выводы на будущее. А еще он точно знает, что у него впереди сотни попыток, потому что он обожает свою работу, и некоторые из этих попыток обязательно станут гениальными произведениями искусства.

Выполните это задание. Делайте все, что я говорю в этом видео. Но больше всего меня интересует сама растяжка. Шампунь, соль и спирт вам на экзамене не пригодятся, так что это просто для общего развития. Сделайте растяжку от светлого до темного, как в видео и наоборот – от темного к светлому.

Суть задания состоит в том, чтобы вы почувствовали сколько воды нужно брать на кисть, чтобы получилась растяжка (подсказочка – много), и сколько краски (подсказка та же самая).

...примерно вот столько.

Если в вашем наборе есть газовая сажа, то работайте именно ею, потому что она вам в живописи не понадобится. Её не жалко тратить. С ней можно экспериментировать. Если в вашем наборе есть белая краска, то вы можете сразу ее оттуда убрать, а на её место поставить какой ни будь более полезный цвет. Акварельные краски продаются и поштучно. Выбрасывать не надо (хотя она бесполезна), но пользоваться тоже. Ее используют для эффектов в написании облаков, но нам с вами пока это не нужно, так что не будем тратить на это время. Белый цвет в акварели – это бумага.

 

ОТТЕНОЧНЫЕ ЗАЛИВКИ

А теперь сделайте заливку одного цвета, но с оттенками. Оттенки могут быть какие угодно. Например, если это синий, он должен остаться синим, но в нем должны присутствовать и другие цвета.

Обогатите его красным, зелёным, охрой и другими цветами. Берите краску в полную силу. Не смешивайте на палитре красный с синим. Добавляйте красные мазки прямо в синюю заливку. Но следите за тем, чтобы синий доминировал. Должно получиться как-то так…

Сделайте то же самое с красным, желтым, зелёным и фиолетовым. У вас должно получиться несколько заливок ярких насыщенных цветов с оттенками.

А теперь попробуйте сделать нюансные заливки светло серого, охры светлой, голубого и розового.

В нюансных заливках и оттенки должны быть нюансные, иначе вам не сохранить локальность цвета.

Можете предлагать свои варианты заливок, но в каждой из них должен уверено читаться локальный цвет.

 

ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ: продолжить дома то, что делали на уроке.

 

Подписаться на рассылку

« Вернуться к списку