Копіювання.
Вважаю його дуже важливою частиною навчання. Воно допомагає зрозуміти прийоми інших авторів. Іноді, вони виявляються зовсім не складними, але застосованими з великим смаком. Цьому смаку і слід вчитися. Акварель - це, перш за все, техніка. Можна бути 1000 разів художником в душі, але не володіючи технікою, не мати змоги сказати ні слова. Техніка - це слова. Смак - це мова. Поєднання смаку, мови, мотиву та авторської задумки - це і є творчість.

Люблю копіювати японців і китайців. Вони феєричні. Коли здається, що краще вже не можна, то виявляється, що можна. Зараз вже нікого не здивуєш акварельним портретом Наталлі Гончаровой, етюдами Іванова і ескізами Врубеля. Ми звикли вигукувати: "О, Врубель!", маючи на увазі якесь таємне знання, ніби то розуміння його творчості або хоча б захоплення нею, робить нас ближчими до чогось божественного. Люди далекі від мистецтва, у відповідь шанобливо кивають головою, боячись здатися недосвідченими. А мені завжди хочеться запитати, а до чого ми стаємо ближче? До якого такого джерела світла і освіти? Жопочаси це все, панове! Жопочаси + почерк. Не потрібно намагатися скопіювати почерк, вийде бездушна підробка. Немає сенсу обчислювати нахил пензля і матеріал з якого вона зроблена, щоб 1:1 повторити бризки. Важливо, щоб вони вийшли мокрими і свіжими, а їх кількість і місця розташування вторинні.

Врубеля копіювати важче ніж китайців. Відчувається, що людина мучилася. А може бути, це моя суб'єктивна думка. Просто, Врубеля я копіювала в інституті, коли ще не вміла, а китайців копіюю зараз, коли вже і сама викладаю. І що ж робить мене професіоналом? Що дозволяє штурмувати нові горизонти, розвиватися, не топтатися на одному місці, не мусолити одні й ті ж помилки? Одна лише тільки біблійна заповідь: "Не сотвори собі кумира". Не варто. І з Врубеля теж не варто. Я впевнена, що з ним на курсі і в його час були й інші, не менш талановиті люди, яким менше пощастило зі славною. Йому пощастило стати брендом, їм - ні. Але тут же не в таланті справа, а в удачі, маркетингу, положенні зірок і купі інших факторів, особливо у відсутності інтернету. Все таки, інтернет в даному випадку - це велике благо. Таке море візуальної інформації. Ті ж китайці. Ну де б Врубель на них подивився в такій кількості? А якби не він народився під щасливою зіркою популярності то, може бути і вітчизняне мистецтво розвивалося б по-іншому вектору ... Адже будь-яка відома особа веде за собою наслідувачів. Потім їх нащадки ламають стереотипи і це відбувається нескінченно.

І як же собі його не створити? А ось так. Дивишся на Врубеля і думаєш: "Ну що? Ну Врубель. Зараз сяду і скопіюють його" і копіюєте. Не вийшло? Це тому що ви не Врубель, але це не гріх. Головне не те, що у вас вийшло, а то, що ви винесли з процесу. Можливо, тільки зараз вам стало зрозуміло з чого варто було починати. Може бути ви переплутали деякі етапи. Тепер ви це бачите і вже по-іншому дивіться на всіх інших акварелістів. Хтось тепер став вам здаватися не таким вже захмарним. Десь ви зрозуміли, що справа не в майстерності (хоча і в ній теж), але і в матеріалі: папір і фарби мають значення. Завдтися питанням як повторити розводи, які не вийшли, завдати його хоча б тієї ж фейсбук спільноті і, уявіть собі, отримати відповідь. Такий підхід до самоосвіти значно продуктивніший, ніж молитовне зітхання ім'ям кумира.