• Material: Gips, Acryl in Bronzeoptik
• Entstehungsjahr: 2011
• Gewicht: 14 kg
• Größe: Höhe 400 mm
             Breite: 220 mm
             Tiefe: 285 mm

Preisträger des internationalen Skulpturenwettbewerbs, der 2014 in Venedig stattfand.

In der Bildhauerei wie auch in der Malerei teile ich Künstler in zwei Gruppen ein – Klassiker und Genies. Klassiker sind diejenigen Kinder ihrer Zeit, die diese talentiert illustrieren konnten. Zu ihnen zähle ich Boucher, Fragonard, die Autoren der holländischen Stillleben, ebenso wie unsere Wanderer mit ihren „Dreiergruppen”, „Burlaki” und „Die Heirat des Majors”. Sie besangen die Schönheit des Lebens, deckten die Laster der Gesellschaft auf und drückten den Geist ihrer Zeit aus. Und es gibt Genies, die sich für ewige Werte interessierten, wie Bruegel, Velázquez, Rodin, Wrubel. Ich schreibe „gibt”, und nicht „gab”, weil ich mit ihnen sprechen möchte. Ich bin neugierig, was sie heute malen würden. Das kann man nicht wissen, aber man kann zumindest versuchen, es sich vorzustellen.

Einige meiner Werke lassen sich dem Zyklus „Dialoge mit Künstlern“ zuordnen.
Das sind „Die verrückte Greta“, „Müdigkeit“, „Elf“ und „Gedanke“.

Die Legende von der Dulle Griet
Eine alte Legende erzählt uns von der armen Bäuerin Greta, die vor sechs Jahrhunderten in den Niederlanden lebte.
Zu dieser Zeit tobte der Achtzigjährige Krieg. Ihre beiden Söhne kamen in diesem Krieg ums Leben, und ihr Mann versank im Alkohol und verschwand. Sie blieb allein zurück, in völliger Armut. Und dann, an einem „schönen” Morgen, stellte sie fest, dass die Pfanne, in der sie normalerweise kochte, verschwunden war. Das war der letzte Tropfen, der das Fass zum Überlaufen brachte, und sie beschloss, diese Pfanne um jeden Preis zurückzubekommen.

Greta war Christin und hatte einmal während einer Predigt in der Kirche gehört, dass die Teufel in der Hölle die Sünder in einer Pfanne braten. Sie beschloss, in die Hölle zu gehen und den Teufeln diese Pfanne wegzunehmen.

Da zu dieser Zeit Krieg herrschte, befanden sich die Tore der Hölle nicht weit entfernt.
Sie nahm einem getöteten Soldaten seine Rüstung ab, bewaffnete sich mit seinem Speer und ging in die Hölle.
Der Legende nach wandert sie noch immer mit dieser Pfanne durch die Welt.

Das ist eine der Versionen.

Es gibt auch Versionen, in denen Greta eine Armee von Frauen zusammenstellt und sie alle gemeinsam in die Hölle ziehen ... ich weiß nicht mehr, zu welchem Zweck.

Meine Version
Ich möchte Ihnen meine persönliche Interpretation des Bildes „Dulle Griet“ von Pieter Bruegel vorstellen. Sie wird aus verschiedenen Gründen für verrückt gehalten. Einige glauben, dass sie direkt in die Hölle stürmt und keine Rettung will. Manche glauben, dass sie das höllische Ungeheuer vernichten will, das als Strafe für Sünder dient. Ich sehe jedoch einen Menschen, der so leidenschaftlich die Ursprünge des Bösen vernichten will, dass er in diesem Kampf den Verstand verloren hat. Für mich ist die Analogie zwischen Grete und Georgs Kampf mit dem Drachen offensichtlich – finden Sie keine Gemeinsamkeiten?

Nur dass wir ihn am Ende des Kampfes mit dem Ungeheuer als Sieger sehen, während sie sich noch mitten im Kampf befindet.



Bruegel hat keine schriftlichen Dokumente hinterlassen, daher haben Kunsthistoriker große Freiheit bei der Interpretation seiner Bilder. Viele von ihnen betrachten seine Werke aus der Perspektive der mittelalterlichen Lehre und glauben, dass nur das absolute Böse so dargestellt werden konnte – eine schreckliche, wahnsinnig gewordene alte Frau, die all ihre geraubten Güter an sich drückt und ihrem Tod direkt in den Rachen der feurigen Hölle entgegenstürzt.

Aber ich sehe das nicht so.

Ich sehe eine unglückliche, von Armut gezeichnete Frau, die all ihre Habseligkeiten mit sich trägt, wie jemand, der kein Dach über dem Kopf hat. Sie selbst ist ausgeraubt und unterdrückt, und der Sack in ihren Händen ist eine Allegorie auf das irdische Leben, das viel kleiner ist als das Nadelöhr (ein schmales Tor in der Stadtmauer Israels, durch das ein schwer beladener Kamel nicht hindurchpasst).
Der Legende nach kam sie wegen einer Pfanne in die Hölle, aber wir sehen, dass sie die Pfanne bereits bei sich hat und nicht vorhat, zu gehen.
Man kann sich lange an Nuancen festhalten und darüber streiten, was der Künstler sagen wollte und was sich gegen seinen Willen ausgesprochen hat, aber ich ziehe es vor, meinen Augen und meinen Gefühlen zu glauben.

Ich habe Greta in dem Moment dargestellt, als sie gesiegt hat. Denn für einen Christen ist der Sieg über das Böse die Reue.
Vielleicht ist es genau das, was Greta auf dem Gemälde von Bruegel tut?

Die Entstehungsgeschichte der Skulptur
Die Idee zu dieser Skulptur entstand schon vor langer Zeit. Zunächst hatte ich die Idee, ein Porträt der Verrückten Greta in voller Größe zu malen, und hatte sogar schon Skizzen und Entwürfe fertig. Aber mir war klar, dass mir für die Vollendung des Bildes Referenzmaterial fehlte, und eine Person mit einem ähnlichen Aussehen zu finden, ist selbst in einer Menschenmenge sehr problematisch, ganz zu schweigen vom engen Umfeld. Aber mein Wunsch, diese Idee zu verwirklichen, war so groß, dass ich beschloss, sie aus Plastilin zu formen. Das Bild, das ich umsetzen wollte, war so klar und lang ersehnt, dass ich für alles (einschließlich des Kaufs des Materials und der Vorbereitung des Sockels) insgesamt 5 Tage brauchte. Das war genau zur Zeit der Neujahrsfeiertage von 2009 bis 2010. Ich formte sie aus gewöhnlichem Plastilin, ohne mir Gedanken über die Haltbarkeit meines Werks zu machen, in der Hoffnung, dass ich sie bald malen würde und das Plastilin nicht mehr brauchen würde.

Die Feiertage sind vorbei, und ich habe es nicht geschafft, ein Porträt zu malen, aber ich bin von der Idee begeistert, mich weiter mit Bildhauerei zu beschäftigen. Es hat mir gefallen! Bildhauerei war für mich verständlicher als Zeichnen. Denn Zeichnen ist eine Imitation der Form, eine Täuschung des Auges. Je besser man sich ausdenkt, wie man ein zweidimensionales Blatt in einen dreidimensionalen Raum verwandelt, desto größer ist der Erfolg, den die Zeichnung beim Betrachter erwartet. In der Bildhauerei muss man sich nichts ausdenken – was ich sehe, das forme ich. Natürlich sollte man nicht denken, dass alles so einfach ist. Anatomische Kenntnisse und ein Verständnis für Formen sind nach wie vor wichtig, aber ich habe verstanden, dass man all das zunächst in der Bildhauerei lernen muss und sich erst dann, wenn man über das praktische Material verfügt, mit der Illusion auf Papier beschäftigen sollte.

... Ich habe es nicht geschafft, das Porträt zu malen, bin wieder zur Arbeit gegangen, habe mich mit anderen, „wichtigen” Dingen beschäftigt, und bis zum Sommer stand es bei mir im Schrank, und im Sommer ist es mit der Nase auf den Boden gefallen, weil ich wegen der Hitze nicht an den Rahmen gedacht hatte)) Natürlich war es schade. Damals wurde beschlossen, mein Hobby professioneller zu gestalten, denn es tat weh, die so unrühmliche Zerstörung meiner Werke mit anzusehen. Die Greta, die Sie jetzt sehen, ist bereits die zweite Version der Plastilin-Figur, durchdachter und verbessert.

Aber ich habe nicht damit experimentiert und zunächst einen Elfen gegossen, der deutlich kleiner und leichter war.

So begann meine Tätigkeit als Bildhauerin.
Mit der Zeit begeisterte mich die Bildhauerei so sehr, dass meine Leidenschaft für die Malerei in den Hintergrund trat. Wahrscheinlich absorbierte die Bildhauerei alle meine Gedanken und Emotionen, aber die Idee, ein Porträt von Greta zu malen, ließ mich dennoch nicht los. Für dieses Bild wurden auch die Hände der Verrückten Greta angefertigt.