Размер: 40 х 40 см

Материал: бумага, акварель

Дата: март 2018


Рисование с фотографии. Сколько споров на эту тему. Можно или нельзя? А можно подглядывать? А можно пользоваться фотоматериалами? А если никто не видит, то можно? А как же честь? )))

Сейчас, мы видим много акварелей с панорамными пейзажами, написанными с вершины горы или небоскрёба (где всегда ветер, который всегда сдувает планшет, бумагу и тебе вместе со всем этим, как парус), морских пейзажей, написанных, как бы, с большой воды (то есть, явно видно, что художник стоял на судне, где всегда качка), сюжетов с китами и дельфинами в прыжке (они не попозируют), сюжетов, изображающих движение машин в ночном городе, городских пейзажей, запечатлённых прямо во время дождя (когда люди, накрываясь куртками, бегут под навесы), зимних пейзажей, по которым видно, что там не менее 10 градусов мороза (это когда вода моментально замерзает в баночке и на кисточке).

Посмотрите на эту работу. На ней изображены цветы, лежащие не то на стекле, не то на воде, освещённые сверху и сфотографированные снизу. И как вы себе представляете живопись в такой позе? В такой позе можно только резкость навести и кнопку нажать.

- Но почему не выбрать сюжет ради которого не нужно принимать неудобные позы и творить от собственного имени, а не по образу и подобию фотоаппарата? Ведь разница между художником и фотоаппаратом в избирательности. У человека есть свой неповторимый почерк, отношение к сюжету. Одни детали привлекают больше его внимания, другие - меньше. Фотоаппарат - это техника, которая ко всему относится одинаково. Зачем ей подражать?

- А никто и не изображает продукт жизнедеятельности техники. Художники пользуются фотоаппаратом для того, чтобы не упустить детали.

- А как же старые художники?

- А при чём тут старые художники? И почему мы должны быть похожи на них? Если бы мы были в равных условиях со старыми художниками, то они тоже пользовались бы фотоаппаратом. Да, да! Я уверена в этом. У старых художников были свои приспособления, облегчавшие работу. У них была камера-обскура, которую тщательно скрывали от нас наши преподаватели-современники. Они считали, что мы должны оттачивать глаз, что все эти буржуйские приспособления не более чем читерство и такое прочее. Я только с появлением интернета узнала о таком приспособлении как камера-обскура, или из фильма какого-то, не помню точно, но точно не из института. Ещё, нас не учили пользоваться золотым сечением. И сами они этого делать не умели. Это тоже считалось буржуйскими заморочами. Ну не то чтобы буржуйскими ... Считалось, что это ограничивает. Ведь по сетке золотого сечения можно построить только ограниченное число композиций (и все они уже построены великими), привыкнуть к ним и убить в себе творца - как-то так они это объясняли. В общем, о золотом сечении я узнала на истории искусств, а не на композиции. Потом мы задали этот вопрос нашим профессорам, они, буквально в двух словах, показали нам азы, а дальше как хотите. К чему я это всё говорю? Да к тому, что во все века художники находили технические средства облегчить себе работу. Да, моделей рисовали с натуры, но это если была модель. А она у тебя будет если ты знаменит и признан, но это единицы, родившиеся под счастливой звездой. Сегодня мне вообще трудно себе представить как можно быть признанным без интернета. Только родиться в семье с хорошим положением, быть вхожим в высшее общество по рождению ну и ещё иметь талант и желание рисовать. У бедного художника модели не будет. Бедный художник без фотоаппарата и интернета буде уличён в передирательстве чужих работ, ибо надо же где-то брать материал. Постоянно рисовать этюды? Да! Но этого не всегда достаточно. Иногда фотоохота незаменима. Она останавливает мгновение.

- Глупости! Все хотят попозировать художнику! )))

- Что вы говорите? ))) Репину позировали по 70 часов.

- Ну вы же не Репин ...

- Да? )) И на сколько же часов я "тяну"? )))

- Ну а зачем писать, если уже есть фотография? Зачем копировать фотографию?

- Если человек не умеет рисовать, то он и скопировать не сможет - это раз. Во вторых, сколько прекрасных акварелей мы бы не увидели, если бы все художники брезговали фотоматериалами. В третьих: если художника "зацепил" мотив, то он и с фотографии настроение передаст. Ну а в четвёртых, это всё равно погружение: в уникальное освещение, в сложнейший архитектурный ансамбль, в брызги моря, в небо и воздух. Это авторское.