Копирование.
Считаю его очень важной частью обучения. Оно помогает понять приёмы других авторов. Иногда, они оказываются совсем не сложными, но применёнными с большим вкусом. Этому вкусу и следует учиться. Акварель - это, прежде всего, техника. Можно быть 1000 раз художником в душе, но не владея техникой, не мочь сказать ни слова. Техника - это слова. Вкус - это язык. Свести в одну точку вкус, язык, мотив и авторский замысел - это и есть творчество.

Люблю копировать японцев и китайцев. Они фееричны. Когда кажется, что лучше уже нельзя, то оказывается, что можно. Сейчас уже никого не удивишь акварельным портретом Натальи Гончаровой, этюдами Иванова и эскизами Врубеля. Мы привыкли восклицать: "О, Врубель!", подразумевая под этим какое-то тайное знание, как будто понимание его творчества или хотя бы восхищение им, делает нас ближе к чему-то божественному. Люди далёкие от искусства, в ответ уважительно кивают головой, боясь показаться простофилями. А мне всегда хочется спросить, а к чему мы становимся ближе? К какому такому источнику света и просвещения? Жопочасы это всё, господа! Жопочасы + почерк. Не нужно пытаться скопировать почерк, получится бездушная подделка. Нет смысла вычислять наклон кисти и материал из которого она сделана, чтобы 1:1 повторить брызги. Важно, чтобы они получились мокрыми и свежими, а их количество и местоположения вторичны.

Врубеля копировать труднее чем китайцев. Чувствуется, что человек мучился. А может быть, это моё субъективное мнение. Просто, Врубеля я копировала в институте, когда ещё не умела, а китайцев копирую сейчас, когда уже и сама преподаю. И что же делает меня профессионалом? Что позволяет штурмовать новые горизонты, развиваться, не топтаться на одном месте, не мусолить одни и те же ошибки? Одна лишь только библейская заповедь: "Не сотвори себе кумира". Не стоит. И из Врубеля тоже не стоит. Я уверена, что с ним на курсе и в его время были и другие, не менее талантливые люди, которым меньше повезло со славной. Ему повезло стать брендом, им - нет. Но тут же не в таланте дело, а в удаче, маркетинге, положении звёзд и куче других факторов, особенно в отсутствии интернета. Всё таки, интернет в данном случае - это великое благо. Такое море визуальной информации. Те же китайцы. Ну где бы Врубель на них посмотрел в таком количестве? А если бы не он родился под счастливой звездой известности то, может быть и отечественное искусство развивалось бы по-другому вектору ... Ведь любая известная личность ведёт за собой подражателей. Потом их потомки ломают стереотипы и это происходит бесконечно.

И как же себе его не сотворить? А вот так. Смотришь на Врубеля и думаешь: "Ну что? Ну Врубель. Сейчас сяду и скопирую его" и копируете. Не получилось? Это потому что вы не Врубель, но это не грех. Главное не то, что у вас получилось, а то, что вы вынесли из процесса. Возможно, только сейчас вам стало понятно с чего стоило начинать. Может быть вы перепутали некоторые этапы. Теперь вы это видите и уже по-другому смотрите на всех остальных акварелистов. Кто-то теперь стал вам казаться не таким уж заоблачным. Где-то вы поняли, что дело не в мастерстве (хотя и в нём тоже), но и в материале: бумага и краски имеют значение. Задались вопросом как повторить не получившиеся разводы - задайте его, хотя бы, тому же фейсбук сообществу и, получите ответ. Такой подход к самообразованию значительно продуктивней, чем молитвенное воздыхание об имени кумира.