!Ваше сообщение успешно отправлено
и будет рассмотрено в ближайшее время
Лауреат международного скульптурного конкурса в Риме.
Я не вполне одобряю те произведения современного искусства, которые сначала создаются, а потом как-то называются. Я считаю, что ценность и высокопробность произведения состоит в раскрытии идеи. На сколько талантливо и виртуозно автор смог воплотить свой замысел в материале. Если и можно сравнивать разные произведения искусства то именно по этой шкале.
Его величество Случай, конечно же, может вмешиваться в работу художника.
Но, если намеренно выдавать случайную кляксу или монотипие за состоявшееся произведение - то где же будет диалог? Где здесь язык общения и/или инструмент влияния на собеседника?
Можно сказать и так: "Эта клякса прекрасна, я хочу поделиться ею с миром" или "Она выразила то, что я чувствую", а где же путь?
Когда смотришь на шедевр и понимаешь как он создавался, как дышалось автору, как ему леталось, то вдохновляешься, учишься, на мгновение становясь соавтором. Это наполняет и отрывает от земли. В то время как случайный выпад может, разве что, временно очаровать.
Но иногда, все же, хочется сделать что ни будь не концептуальное, что нибудь такое, что просто хочется сделать.
Это может быть какая-то не названная эмоция. Не вымученная, не выстраданная, а нечаянно созревшая и вырвавшаяся на волю.
Таков мой "Луч солнца". Я ни как не хочу его комментировать. Здесь ни чего не спрятано, всё бесхитростно.
Кто модель?
У неё нет прототипа.
Я могу назвать это своим эмоциональным автопортретом, не стремящимся передать анатомическое сходство. Так я чувствую себя, когда смотрю на весеннее солнце.
Эта работа способна создать солнечное настроение даже в пасмурную погоду. Она передаёт своё настроение, смотрящему на неё и зритель уже не может остаться безучастным, поддаваясь очарованию беззаботности.
Сделать заказ
Написать комментарий